Artist Statement
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Bio 약력
박소형은 다학제적 연구를 하는 멀티미디어 작가 입니다. 서울에서는 성공회대학교에서 신문방송학을 전공한 후, 어릴 적 화가의 꿈을 을 이루기 위해 미국 유학길에 오릅니다. 2021년 뉴욕에 위치한 스쿨오브비주얼 아트에서 순수예술을 전공하고, 2023년 보스턴 대학에서 조형학과를 전공했습니다. 박소형은 페인팅, 조형, 미디어 아트, 세라믹, 바이오 아트의 장르를 넘나 들며 작품을 구상합니다. 박소형은 뉴잉글랜드 스컵쳐 어소시에이션(NESA), I3C(Inspiring Change for Climate Crisis)의 그린레시피 랩 소속작가로서 보스턴, 뉴욕에서 전시를 해왔으며, 현재 서울을 중심으로 활동하고 있습니다. 2022년 보스턴에 위치한 이멀슨 콜리지 미디어아트 갤러리에서 주최한 왓츠 넥스트 전시에 참여하며 보스턴 지역 내 이멀징 아티스트로 선정되었고, 2024년 매사추세츠 홉킨튼 아트 센터에서, 2025 매드포트 아트 콜렉티브에서 그룹 전시를 했습니다.
Statement 작가노트
빠르게 소비되고 버려지는 세상에서 인간은 사회의 수요에 발 맞추어 달리고 달리다 어딘지 모르게 망가져 있습니다. 저는 제 주변에서 일어나는 환경문제, 인권문제, 사회계층적 문제에서 일어나는 갈등을 거시적으로 분석함과 동시에 제 내면과의 연결고리를 미시적으로 들여다 보며 제 삶의 순간순간의 모습을 포착하여 3차원 공간에 시각적으로 표현합니다. 이 작업은 또한 인간적이라는 것의 의미와 인간성의 본질을 찾는 여정이기도 합니다. 사회 안에 개인, 테크놀로지/시스템과 대립되는 인간의 욕망, 자연과 인간/기술의 착취적인 관계, 그 상관관계 속에 권력의 구조가 시간과 공간의 흐름 속에서 어떻게 변화하는지를 분석하고, 작가 개인의 삶에 어떠한 영향을 미치는 지를 고찰한 것을 작업실에서 추상적으로 표현합니다. 물질세계와 디지털 세계, 그리고 영적인 세계의 긴밀한 연결을 찾고, 보이지 않지만 존재하는 것을 시각적으로 표현하는 과정에서 때로는 삶의 불안한 상들을 드러냅니다. 저는 작업실에서 불편하지만 외면되지 않았으면 하는 이슈들을 심미적인 관점으로 재해석하고 시각적인 이미지로 표현합니다.
스튜디오에서 작업은 이미 버려지거나 사용을 잃어버린 물건들에게 새로운 역할을 부여하는 데서 시작합니다. 물체의 본래의 형태를 바꾸어 본연의 목적을 잃어버린 사물들은 작가의 상상력으로 재배치하고 형태를 바꾸어 조각됩니다. 사물들을 더이상 알아볼 수 없게 분해한 후 새로운 형상을 만들거나, 그 위에 색을 칠하거나 다른 재료로 덮는 작업을 통해 은닉하고 새로운 아이덴티티를 부여하고 역할을 줍니다. 과정 속에서 전위된 사물들은 그 본연의 성질이 가지고 있는 데이터와 정보, 그리고 새로 부여된 의미 안에서 미스터리한 파편의 일상을 그리고 있습니다. 본연의 재료의 형태를 바꾸고, 보이지 않는 것을 다시 가시화 하는 과정에서 서사는 새롭게 쓰여집니다. 이렇게 만들어진 조각품은 비디오나 불빛, 혹은 살아있는 재료들(식물이나 버섯포자)과 섞여 공간에 배치됩니다. 흙으로 만든 작품은 나의 본연을 찾는 여정이자 자연을 우상하고 예찬합니다. 생명이 태어나고 또 돌아가는 순환 과정의 모든 정보를 담은 흙이라는 재료가 가지고 있는 자유로운 성질에 따라 신체와 직접적으로 접촉하고 직감적으로 조형합니다.
매일 빠르게 변화하는 세상과 다르게 천천히 흘러가는 사고의 괴리 속에서 회화는 저에게 그 간격을 채워주는 공간으로써, 일상의 경험과 감정을 추상적으로 표현합니다. 이는 현실의 공간과 작가의 사념 그리고 영적인 세계의 연결점 이며, 감각적으로 재 해석하여 구상하는 작가 내면의 여정입니다. 수채화가 표면에 반응하는 즉각적인 제스처와 색의 표현은 외부세계와 작가 내면세계의 감각적인 몸의 대화이며,뉴스와 잡지에서 의도적으로 올려낸 이미지나 일상속에서 찾은 조각들(나뭇잎, 선물 받은 꽃잎, 쓰다 남은 실리콘, 조형 작업에 쓰인 모델링 페이스토, 실 등)을 캔버스에 더 해 다양한 질감을 구현합니다. 이러한 작업을 통해 현실세계과 내면세계의 조각들을 연결하고 반영하여 다시 이야기를 풀어 냅니다. 저는 쓸모 없던 것들이 작가의 필요에 의해 새로운 아이덴티티를 찾고 작품 안에서 삶을 부여 받는 변화의 매 순간을 기록하고 있으며 그것이 저의 예술이자 치유의 방법입니다.
The pursuit of one’s happiness in the course of suffering inspires my artistic approach, and it is a recurrent theme. I captured images that challenges arise in an atmosphere that stems from the experience of immigrants, inequality, racism, social injustice, and climate change. I also consider human nature and how it project to the environment. The research subject matter is the mutable relationship between humans, nature, and technology. How are their power and status changing and evolving in analog data, and how does their value shift in the time and space of the physical/spiritual world? I twist subject matter in artworks and portray them using abstract symbolism.
In studio practice, I use discarded materials and manufactured components repurposed and transformed into sculptures. My physical interaction with the materials condenses data, information, consumer history, and the mystical qualities of found fragments of life. I’m interested in continuously conducting action by covering surfaces and revealing a purpose as meditation and prayer that contains the rules of the problem-solving process. I position them alongside biodegradable and eco-friendly materials, such as mushrooms, bloodworms, compositing ceramic pods, and living plants. I often combine technological elements, such as mechanical movement and lights, video, and projection mapping.
Idiosyncratic narratives in sites where these different kinds of objects are integrated and congregated with their own history and origin story. Each artwork creates actions between elements that enhance a spectator’s sensuous experience with intangible matter such as sounds, tactile elements, smell, humor, and emotion. Curiosity through immaterial ingredients is a form of exaggeration of physical elements. Moreover, It allows me to communicate with the public through reinterpretation and reconstruction of an aesthetic perspective on inconvenient but considerable issues.
Through rituals, the working process has the potential to revitalize forms that have lost their desirability. At the same time, It it a metaphor for finding sparks in the darkness that lift one's own spirit. I am a dreamer and I reflect on the utopia and dystopia of the symbiotic relationship between humans, nature and technology. I present images in ways that may elicit discomfort. However, it is significant in my practice that they are interrelated and interdependent with the world.
CV 이력
Education 학력
BA. Journalism, Sungkonghoe University, Seoul, S.Korea, 2008
School of Art Institute of Chicago 1 year course of study, 2014-2015
BFA. Fine Art, School of Visual Art, New York, 2021
MFA. Sculpture, Boston University, 2023
Invited Solo Exhibition 초대개인전
2025 과거의 파편과 미래의 조각이 스쳐 지나가는 그날을 기록하다, 갤러리 청풍, 강릉, 대한민국 S. Korea
Selective Group EXHIBITIONS 초대 그룹전
2026 Seed of Art, Growing into a Forest, Insa Art Center, Seoul, S. Korea
2025 Future Yarning, Piano Craft Gallery, Boston, USA
2025 Boundary and Beyond, Arts Collaborative Medford, MA, USA
2025 Information overload, Boston University 808 Commonwealth gallery, Boston, USA
2025 Urban Resistance, Arise Artspace, Busan, S. Korea
2024 Changing tides, Hopkinton Center for the Art, MA, USA
2024 Water Fall; Digital Soup residency, Fountain street art Side walk gallery, Boston,
2023 Digital Soup residency, Cyber Art Gallery, Boston, MA, USA
2023 Water: ancient Greek philosophy and in Western alchemy, LaguanaART.com Gallery, Mission Viejo, CA, USA
2023 Millennium Bug, Ramp Collective, Boston, MA, USA
2023 Intersection: Artistic Dialogues in Boston Graduate Fine Arts Community, Piano Craft Gallery, Boston, MA, USA
2023 View 1, Ramp Collective, Boston, MA, USA
2023 Boston MFA Mixer, Nancy and Edward Roberts Gallery, Lesely University College of Art and Design, Boston
2022 Two-person Exhibition: Emotional Urination, Boston University 855 Commonwealth Gallery, Boston, USA
2022 What' NEXT_Perspective : Micro to Macro, Emerson College Media Art Gallery, Boston, USA
2022 Unfolding, Behind VA shadows, Boston, USA
2022 Burning Man Decompression, Knockdown Center, Queens, NY, USA
2022 Fisk House Open House, Boston University Woman Guild, Boston, USA
2022 Boston foundation And Dumamis, Piano Craft Gallery, Boston, USA
2022 Banging the Door, Piano Craft Gallery, Boston, USA
2021 God of Water, Bower Union, NY, USA
2021 June Tenth Celebration in Harlem: The Freedom Day, Tision Café, NY, USA
2019 Open Studios SVA BFA Fine Arts, NY, USA
2019 Burning Man Decompression, Knockdown Center, Queens, NY, USA
2019 A Dream of Electric Sheep, School of Visual Art, NY, USA
2019 Electronic Metropolis, Le Poisson Rouge, NY, USA
2017 DAS Obstinately play prominent roles, Portable Space Gallery, Seoul, South Korea
2016 ORI am Dreaming, Fringe Festival, Seoul, South Korea
2015 Lakes of Fire, Illuminate Tree, Chicago, USA
2015 Illuminate Tree, Burning Man Festival, Nevada, USA
CONFERENCE 컨퍼런스
2025 Korean Eco Art History to contemporary , Green recipe Lab, Seoul, S. Korea
2024 “A way of thinking”, ASC 10 Episode, Masory Studio, MA, USA
2023 SculptureSlam, New England Sculpture Association, Boston, MA, USA
2022 Women and Masks Conference: These Boobs Made for Walking, Boston University, USA
Award 수상경력
2023 Cultural Sector Recovery Grant, Mass Cultural council, MA, USA
2021-2023 Boston University, MFA Sculpture,Scholarship, MA, USA
2020 School of Visual Art, Fine Art Department Grant, NY, USA
2014 School of Art Institute, Merit Scholarship, Chicago, USA
Publish 출판
July 2007 - Aug 2007 : Puchon International film Festival
Aug 2007 - Sep 2007 : Jecheon International Music & Film Festival
Sep 2007 - Nov 2007 : World Calligraphy Biennalle of Jeollabuk-Do
Sep 2007 - July 2008 : Studied of operation activation plan of Festivals of Uijeongbu City
July 2008 – Sep 2008 : Jecheon International Music & Film Festival
Sep 2008 – Oct 2008 : Hanseong Baekje Cultural Festival
2017 Korea drama Festival
2017 Gyeonggi-Do Sihung local festivals management study
2017 Local Cultural Expert Placement Project Achievement Study
